9月5日，环太湖流域音乐文化研讨会于湖州师范大学音乐学院召开，来自中国音乐学院、湖州师范大学的专家学者、湖剧表演艺术家及两校师生参会，围绕环太湖传统音乐资源的挖掘、保护与当代转化开展深入研讨。
开幕式举行学术专著捐赠仪式，作曲家温展力代表中国音乐学院作曲系，向湖州师范大学音乐学院捐赠系列学术专著，学院党总支书记、院长何小勤代表学院接受捐赠并致答谢词。
何小勤在致辞中指出，湖州地处江南文化核心区，是吴越文化与中原文化的交汇之地，戏曲、山歌、滩簧、琴书等民间音乐资源丰富，为当代音乐创作与学术研究提供了深厚文化沃土，对传统音乐资源的创造性转化提出了殷切期望。
温展力在发言中深入阐释民间音乐与戏剧的深层逻辑关系，他提出，民间音乐是戏曲艺术的音乐基因库，地方戏曲体系吸纳区域民歌、小调及器乐语汇，发展形成成熟的板腔体或曲牌体结构；同时，戏曲又以其程式化表演和完整叙事反哺民间音乐，二者在共生互动中不断丰富文化内涵。
湖剧表演艺术家肖明芳结合现场示范梳理湖剧历史源流与唱腔体系，她介绍，湖剧发源于浙北，广泛吸收湖州及周边民歌、说唱与滩簧艺术养分，至今已有百余年历史，主要唱腔包括本滩调、烧香调、春戏调等，各有不同板式与艺术特质。她现场示范典型旋律形态与润腔手法，并结合具体剧目展示不同唱腔在叙事推进、人物塑造及情感渲染中的功能转换，让与会人员直观感受到湖剧唱腔的丰富性与灵活性。
湖州师范大学颜铁军教授从表演艺术形态学维度，系统梳理了滩簧、琴书与湖剧在表演形式、伴奏编制、曲目结构及审美意趣等方面的密切关联。他指出，三者虽分属不同艺术门类，但在长期地域文化环境中相互渗透，共享江南音乐文化的基本语汇与美学精神，形成了具有鲜明同一性的环太湖音乐文化圈。
湖州师范大学邓小染博士结合自身创作实践，分享了将湖州民歌元素融入当代音乐作品的实践经验，从音高组织、节奏形态、音色配器等维度剖析本土音乐素材在当代语境下的转化路径，强调传统音乐的现代阐释需在尊重原始美学内核的前提下，探索个性化的创造性表达路径。
湖州师范大学二胡演奏家姚元鹏就湖剧乐队配器与音乐创作交流见解，他指出，湖剧传统伴奏以二胡、笛子、琵琶等丝竹乐器为主，契合江南审美特质；随着剧目题材拓展和舞台表现需求提升，当代湖剧音乐创作应当在保留核心唱腔韵味的基础上，合理引入西洋管弦乐或电子音乐元素，进一步丰富和声色彩与戏剧张力。
在自由研讨环节，中国音乐学院商沛雷、王翔等教师及二十余名学生，围绕湖剧唱腔特征提炼、环太湖民间音乐系统整理、数字化保护与活化利用等课题，提出了兼具启发性与建设性的观点，现场学术氛围浓厚。
本次研讨会深化了两校在区域音乐研究领域的合作，为环太湖传统音乐的学科体系构建与创造性转化提供了重要理论支撑，明晰了实践方向。与会专家一致认为，环太湖音乐文化作为江南文化的重要组成部分，应当进一步加强系统性研究，推动其在中国音乐整体格局中发挥更加积极的作用。
一审一校：姚元鹏
二审二校：沈云强
三审三校：何小勤
